滕万林《漫话雁荡》：灿烂的艺术之星 —记画坛一代名家周昌谷

周昌谷（1929—1986），乐清大荆人。著名国画家、美术教育家、浙江美术学院（现中国美术学院）教授。已出版《周昌谷画集》（1981年西泠印社出版）、《周昌谷行书字帖》、《周昌谷草书三种》和《周昌谷画集》（1997年人民美术出版社出版）等书画专集；并有《国画水墨技法之探讨》、《妙语与独造》、《光线与明暗》、《用墨和用水》、《东方人看马蒂斯》等论文，发表于香港《明报》和上海《美术丛刊》等报刊杂志。
1986年10月，画家周昌谷不幸病逝，年仅57岁。英年早逝的他，在与病魔作顽强不屈的斗争中，给画坛书苑留下了可以彪炳千秋的硕果。浙江美术学院根据他生前对绘画艺术的卓越贡献，在《沉痛哀悼周昌谷同志》的悼文中，称他为“当今中国画坛的一代名家”。

盛名惊世

1955年，26岁的美术学院的助教周昌谷，所作《两个羊羔》一画，获得第五届世界青年与学生和平友谊联欢节美术比赛金奖，为祖国赢得了荣誉。这是他为我国美术界第一次获得国际金奖，可谓一鸣惊人。

他出生时，恰逢乐清历史上罕见的大荒年（1929年），其父周庸平先生怀着对来年丰收的企盼，给他起了一个吉利的名字叫“昌谷”。

周昌谷出身于“文章华国，诗礼传家”（其祖屋“晦侬别墅”门联）的书香家庭。其祖父周莲波是中医师，其父周庸平是当时镇上的唯一书法家，并擅长诗文，有不少藏书。其伯父周六介曾参加辛亥革命，光复后当过杭县（现在的杭州）知事。当然，对他影响最深的是他的父亲周庸平。

周昌谷天资聪颖，年幼时即喜爱绘画及文学。7岁入大荆小学读书。四、五年级时就津津有味地临摹《芥子园画传》和魏碑字帖，爱看《水浒传》，最喜欢武松这个人物。15岁考入乐清师范学校就读。17岁至19岁曾在绍兴的两所小学中教过两年半书。对任伯年格调清新的人物画情有独钟，于是开始学习任伯年画法。18岁那年，其父以“一艺之长，终身固守；体健则刚，量大能受。”16字相勉。这对他人生道路的选择起着重要的作用。19岁（1948年）那年，他考入杭州艺术专科学校，走上了真正的艺术之路，在潘天寿，林凤眠等名师指导下，努力学习，博览群书，成绩出众，毕业后留校作研究生，潘老曾对夫人说：“解放后，我碰到有才华的学生，只有周昌谷一个人。”

获得金奖的《两个羊羔》，是他1954年去敦煌临摹后，到甘南藏区深入生活时，在速写稿的基础上创作而成的。在授奖仪式上，他说:“这次参加第五届世界青年与学生和平友谊联欢节的文艺竞赛，我根本没有想到自己的画能得奖。”但他却幸运地得奖了。他并未在盛名下自满自足，而是更加如饥似渴地学习绘画的优秀传统，吸收西方绘画的长处，且不断注重文学修养和理论研究，追求诗书画印相溶的新境界。他取得了令人钦羡的突出的成就，被誉为50年代革新传统绘画，创建中国人物画的代表人物。

丹心不渝

周昌谷的艺术道路是坎坷不平的。1949年读预科二年级时，因喜爱林凤眠先生的画，曾到林家看画，这本是一件极平常的事，却被当时艺术见解偏狭的学校领导戴上“林凤眠新画派小集团”分子的帽子。好在潘天寿先生对他不存偏见，一直器重他。

1955年，他的《两个羔羊》得奖后，誉载画坛。照理说，他的艺术事业如旭日东升，前程不可限量。可是，正在他努力向更高事业境界奋进之时，受到接连不断的政治运动的冲击。十年动乱开始不久，即被关入“牛棚”，被戴上“反动学术权威”、“漏划右派”和“小潘天寿”等帽子；接着被抄家、被批斗、被下放劳动。1974年，在批“黑画”中，他又遭到揪斗，他的《荔枝熟了》被列入全国四大“黑画”之一。批判标语真可笑，写的是：“打倒卖国主义周昌谷”、“周昌谷是七十年代的赛金花”，这真是欲加之罪，何患无辞。有人想借此剥夺他的艺术创作的权利，从而扼杀他的艺术生命。

从1949年戴上“林凤眠新画派小集团”的紧箍咒，直到1984年才得平反，含冤30多年。其间的种种不平遭遇，给他身心的打击是惨重的。他有过彷徨苦闷，抑郁消沉，但始终没有被压垮，因为他有一颗炽热的爱国心时刻在跳动着，不管什么打击，都不在话下。

50年代，从那幅描绘甘南藏区人民幸福、宁静、美好的和平生活的《两个羔羊》得金奖起，他就怀有一颗深厚的爱国心。80年代初，他在一篇谈学艺的文章中说：“有祖国作为后盾，我们就会豪气满怀，攻无不克了。
”1983年冬，他在《我爱家乡的美》一文中说：“家乡秀美雄伟的山山水水，引起我对故乡的热爱。扩大地说，它使我有热爱伟大祖国的自豪感。”1985年秋，他还抱着为家乡的文化建设作贡献的苦心，在给家乡亲属的信中提到：“如果雁荡真有事业心，将来我可以捐一些东西，艺术品可使名山增色。”只是由于种种原因而未能实现。最感人肺腑的，是他的那首寄寓着诚挚的故土和爱国深情的《洒骨》诗。1986年，他在寄给亲属的一封信中写道：“北雁荡大荆石门潭石壁有曰：‘云生大泽’。此予洒骨处也。予有诗曰：‘热血难酬积疾深，龙潭洒骨复何寻？愿凭万丈悲鸣水，寄我绵绵爱国心。’”人之将死，其言也哀！这首悲壮的洒骨诗，饱含着他切盼魂归故土的乡情和那颗至死不渝的爱国心。那些曾把他诬为“卖国主义者”的人们，见之恐怕也会感到汗颜的吧！

献身艺术

60年代末，周昌谷的身体状况，从强健走向衰弱。1971年，被确诊为乙型肝炎，从而开始了长达16年之久的病榻生涯。像他这样一个长期辗转病榻的老病号，且日益受到死亡的威胁，却不是消极地坐以待毙，而是以顽强的意志，克服各种磨难，百折不挠地走完自己认定的人生之路和艺术之路，可以想象，这是一种何等坚毅的献身精神。据他的家人回忆，只要他的身体状况稍有好转，他总是打起精神，继续学习、作画或撰写画论。
1976年10月，“浩劫”告终，他兴奋地创作了《喜讯传来》一画，表达了他无限喜悦的心情。他要像那位骑着骏马的少女一样，准备扬鞭奋进。

1977年，他应邀抱病赴北京饭店作画。一投入创作就忘记了自己是个病号，一个多月就画了大大小小几十幅作品。当他蹲在地上画《风雪诗思》和《听秋声》两张大画时，头上直冒冷汗，终因劳累过度而旧病复发。经医院的抢救后，本应好好休息疗养，可是他还是闲不住，为了完成李白纪念馆的《子夜歌》诗意图，在病床上又开始进行反复的构思和创作。

1982年6月，在浙江医院养病期间，他在浙江美术学院举办了第一次个人画展。不论行家还是一般群众，看到了这些意境清新高远，技法娴熟精到的作品，皆深为惊叹。大画家陆俨少在《苦涩的怀念》一文中写道：“君久病得此，众大诧异，服其精诚毅力”。这“精诚毅力”，我看，正是他执着的献身精神的表现，的确令人敬佩。

1986年，他病重在上海瑞金医院住院期间，收到乡前辈诗人吴鹭山寄赠的《光风楼诗词》，出于对诗人的感激和尊重，欣然作《诗仙词客图》，把才华横溢、谊笃情深的诗人吴鹭山和一代词宗夏承焘合画在一起。据昌谷夫人王含英回忆，这幅构思独特的作品，是昌谷的一张绝笔之作。他画这张画时，已是瘦骨零丁，生命垂危之际。这不是一般意义的用笔墨作画，而是用生命作画。

艺术、生命，生命、艺术，在一代名画家周昌谷身上是一而二，二而一的存在。生命一息尚存，艺术之光不灭。这是一种崇高的人生境界，也是一种可贵的献身精神。

中国画坛上这颗灿烂的明星，在历史的星空虽然只逗留了短暂的57个春秋，但他留在人间的艺术珍品是不朽的。他生前盛名惊世，身后又愈来愈受到人们的喜爱和钦敬。

“藉甚不渝，人亡业显。”【注】幸哉！幸哉！（原载2002年5月15日《语文小报》、《乐清之子》）

【注】

这句话引自唐朝孙过庭的《书谱》，它的后面，还有一句是：“凭附赠价，身谢道衰。”合起来，大意思是说：有的人的好名声，始终不变，死了以后，反而更显赫。有的人依靠别人的权势增高自己的声价，一旦死去，声价也就随着衰微了。

终于有个熟悉了                 

不错

⊙﹏⊙b汗！对于大荆名人没有几个人晓得的

都是大名人啊