大荆哪个小山村的景色？

▲重阳 1982年作

鲁迅先生 1961年作

　　画家名片

　　赵延年，1924年生，曾用名赵聪，浙江湖州人。1938年入上海美术专科学校学习，1939年开始自学木刻，1941年参加中华全国木刻界抗敌协会。上世纪40年代曾任美术教员、美术编辑。上世纪50年代到中央美术学院华东分院任教，现为浙江美术学院教授。中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、美协浙江分会常务理事、杭州市美协名誉主席。长于版画，作品有黑白木刻《抢米》《鲁迅先生》，木刻连环画《阿Q正传》(获第二届全国连环画创作评奖二等奖)，均为中国美术馆收藏。出版有《赵延年版画选》《赵延年木刻插图》《木刻艺术》等。

　　赵晓

　　父亲赵延年爱在家里挂自己的画。说起来，他的这一爱好起于70多年前。总角之年，他开始喜欢上画画，而且一发不可收，算术考试成绩不到20分了，但因图画老师给高分，倒也不留级。不知那时的教育是什么理念。每每画得得意了，他便自说自话地拆下家里的镜框，换入自己的新作，堂而皇之地高悬墙上，爷爷也不言语。家里来了亲戚、朋友，看到他的画，都会殷切地大大夸奖一番。直到现在谈起，父亲的语气仍颇有些孩童的自负：“画得总还不错。”

　　父亲眼下住在姐姐家，客厅里挂着的是一幅黑白木刻——《重阳》。题材不算重大，幅面也如常，画的是秋日的山村小景：石块铺就的路，石块垒造的屋，几个建新房的村民正在干活，阳光暖暖，四周静谧，众人于忙碌和悠闲之间，不紧不慢，有板有眼。这是1982年时温州市乐清县大荆镇里一个小山村的景色。画面上的那些人物体量不大，然而细细看去，“画眼”却在他们身上：居中的那位壮汉肩扛一根大料，稳步向前；右上部几位各司其职，配合默契。尤其是那位挑担者，矬腰弯膝，一派老把式劲头；女主人快步走来，双手端着什么，该是要吃下晌点心了吧。说这是“画眼”，是因为人们生活着的那个年份很有些说道头。

　　十一届三中全会后，整个中国在慢慢复苏。思想界、文艺界尽管走在前面，但真正的活跃要待到上世纪80年代中期。这年9月，邓小平在中共十二大开幕词中第一次提出要“建设有中国特色的社会主义”。随着联产承包、乡镇企业等新名堂的全面铺开，农民手里已经有了点钱，最早的“万元户”初露头角，但真正被人们叫响还要再过一两年。农民有了钱，就要造房子，好像自古以来就如此。无论从经济实力还是思想观念上讲，那时的山村只能造、恐怕也只会造这种新的“老”房子。今天的乐清人不会再造这种房子了，很简单，因为过时了。可27年前，经过了长期的紧日子，人们刚刚重新得到那份安逸和自主，能干自己想干的事，就是幸福。很多农家都是这样重新开始发家的。当时，父亲下农村写生到乐清，就见到这样一幅场景。我去年帮父亲整理作品，找到了他1982年9月在乐清画的100多幅速写，有些画面上还注明了地点，如“画于乐清大荆庄屋大队”“于乐清雁南公社”“画乐清大荆镇头”等，内容大多就是这幅作品的素材。

　　前不久，乐清的一位知名画家黄叔叔来看望父亲，见到这幅画就说：“赵老师，你这张画是在现场刻的，(当时)我就在你身边。”话说到此，又要多拉扯几句。“文革”中被停了多年创作权的父亲，这时已带出他的第一批硕士研究生，教学、创作兴头正高。这一时期，他开始尝试木刻写生。刻木刻，多是先起画稿，复描于木板上，然后再刻作、拓印而成。而父亲觉得，以木代纸、以刀代笔，在木板上直接刻作，才更能体现鲁迅先生早年提倡的木刻要“放刀直干”的教导；而且，与对象直接交流，在现场感受氛围，肯定会增加创作的生动性、典型性。可问题在于：画笔画错了可以擦掉重来，刻刀不行，一刀错了，全部泡汤。这就需要作者的功力。在经过一段时间的课堂作业后，他走出教室，寻找更大的创作空间。那几年，他先后完成了《男人体》《女人体》《老丁》《征途》《移山》等一大批作品，也包括这一幅。他的这一创新成果被大家认可，从此，浙江美术学院(今中国美术学院)版画系就有了木刻写生课，一直延续至今。

　　父亲当年9月去的乐清，回家已是10月。记得他回到家的当晚，就兴奋地给我们看他画的速写，还有这块刻成了的木板。几天后，他把这幅作品印了出来。画中表现出的那样一种氛围和情调，妈妈和我们都很喜欢。因为我们都看到了秋日里暖人的阳光。父亲问：“起个什么名字好？”我对父亲说：“就叫《重阳》吧。”父亲听后说：“重阳，好！”此时，我也做了两个月父亲了。

　　客厅里的这幅《重阳》是今年春节后挂上去的。父亲今年86岁。

1982年的，到现在应该有很大变化了，不知道啊

画的是哪个村？

那么多年啊

石门潭吧....·

好像是石门诶..
我小时候,石坝就是这个样子的..
石坝边上有棕榈树..

画的是什么地方怎么不说啊