卢云标：心系传统的书画大师

原载：乐清日报

卢云标：心系传统的书画大师
　　见习记者 陈清清

　　近日，本土画家卢云标从京回乡，成立雁荡山书画院，举行当代名家书画展。笔者闻讯前往雁荡山，在尚未正式开放的书画院里，采访了他。

　　卢云标，乐清大荆镇人。2008年北京奥运会期间，组织全国各地50多位中书协、美协名家合创《奥运百米书画长卷》。2010年，他受上海世博会组委会邀约，作品入展世博会。他多次参加书协、美协组织的展览并屡屡获奖。其作品艺术造诣深厚，画品清雅，尽透灵气。

　　卢云标的经历可谓传奇。他是农民的孩子，在乡间长大。从一个业余自学绘画的鞋厂设计师，到成为当代书画名家，只用了数年时间。

　　初见卢云标，只见他穿着普通夹克衫，理着平头，一口乡音，脸上是谦虚与平和，一旦谈及专业领域，又流露出乐清人才有的对宏观的把控力。

　　卢云标近年来在北京专职画画，谈起回乡创办雁荡山书画院初衷，他说：“我是乐清人。雁荡山是生我养我的地方，雁荡山的山山水水是我一直神往的，它影响了我画画的喜好，我偏向于创作山水画。雁荡山是我创作山水画的灵感来源，我的斋号‘雁荡山人’与‘雁庐’，也是因之而起。”

　　卢云标介绍：“雁庐，其意一，即雁荡山卢云标，庐卢同音同义，房屋之意。也同时提醒自己，我来自哪里。其意二，大雁飞翔能力强，每年南迁北徙，飞翔万里，用它来喻比我来自东南雁荡山，在北京等地生活，如同大雁，每年南来北往。其意三，庐为房屋最简陋之所，古人有陋室铭、结庐修道，此为我以庐明志之意。此雁庐非杭州之雁庐，各得其所，不必介怀。近来我听闻，市领导在北京吆喝乐清，要打造‘国家历史文化名城’。为了响应，也希望能发挥自己微薄的力量和声音，我动念回乡创建雁荡山书画院，搭建本土艺术之间与对外的交流平台，增加本土书画文化气息。期间得到了许多领导和朋友们的支持，雁荡山书画院才得以批准成立。”

　　据悉，2月1号，雁荡山书画院正式成立，举行当代名家书画邀请展，20多位中书协、中美协会员来参加笔会。

　　卢云标希望他画的是纯粹的中国画。他认为，在世界面前，能够代表中国的美术形式就是中国画。它是中华民族的精英文化，是传统，是国粹，是中国美术的核心主体。

　　中国画由诗、书、画、印等几个方面组成，求的是意态的诗书画印的结合。“诗”并非单指在画上题诗，而是“以诗为有声画，画为无声诗”，诗画结合，让人观画而有感铿锵音律。“书”不单单指画作中的题字，书法的笔法变化而又恰到好处地配合画作，以达浑然天成之效；“画”是画面形体，在似与不似之间，形意结合；“印”也非独立的落款，而在于均衡、补白、添彩，“印”的大小、形状、刀刻风范也需同画家气质、画面风貌吻合。中国画要求很高的综合能力，绘画造型只是其最基本的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来，许多精于造型的绘画师，被称之为“匠”。而真正的中国画是兼文学、哲学、伦理学以及自然、社会等众家学术，融合了诗书画印，创作出的作品。
　　几年前，卢云标遇到一个国学长者，他问：“画什么画？”答中国画。“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”卢云标十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，对“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的”一句印象深刻。这“不中不西”正说明中国画处境的艰难，它已非真正意义上的中国画了。著名艺术收藏者郭庆祥曾说“中国当代艺术就是一堆垃圾”。这让卢云标深表惭愧，知道以己之力难以扭转乾坤，但还是想继续朝着这个方向走。

　　当前，许多民间的传统文化濒临消失，稍大一些的门类也岌岌可危。解放后最初的30年一直在否定传统，后30年则在改造传统，从血脉上消灭传统。冯骥才先生有言“中华文化正在粗鄙化，优秀的传统文化所剩无几”。外来文化侵入，令人无所适从。流行文化、娱乐文化、快餐文化、通俗文化、投机文化等对年轻一辈的影响，普世价值观与红色价值观的博弈，中国传统文化已被冲得七零八落。

　　就从中国画来说，遭到致命重创是不言而喻的。首先，中国画没有学术定位，缺乏学术评判标准，“大师”林立，学了几天素描色彩就可自称大师，卖了几张画就可被追捧为学术泰斗，艺术的严肃性和敬畏性全无。其二，名人商业化和政治商业化破坏了艺术价值，一个商业、公众人物，写几天字，学几天画，就可以发表或拍卖，价位令人侧目，损害了传统艺术的学术性。其三，学术的商业化，可以让一个末流的画家名噪天下，有违艺术和市场之间自然的制衡关系。其四，人际和人情割裂了学术群体，各类大型美术活动组织者、评审者、参展者、获奖者之间，是一张大关系网，近亲繁殖，潜规则盛行，阻碍了优秀艺术人才的成长。


　　卢云标说，中国画尤其需要“寂”、“空”、“渺”等只可意会不可言传的神韵，说到底就是一种“气韵”。“气韵生动”之作是画中上品。气韵一词最初喻人，后用到文章诗赋的品评中，经过自张彦远以来，尤其是元明清以来历代评论家、画家的诠释，“气韵生动”已成为中国画的至高要求。后人有将“气韵生动”理解为技术上的墨法者，大谬。理解“气韵生动”着实须下番研究功夫。前人经验是有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。“物色在于点染，意态在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行”，此乃韵之所生。但气韵是“创作”不出来的，是流露、生发、无意而为，如行云流水，得之于心，应之于手，自然而然天成之物。气韵与急功近利相悖，与世俗也不相容。所以当下之“创作”，不见气韵也就不足为怪了。
     这个心系传统画的年轻艺术大家正携着饱满的创作力，南来北往，奋斗于他个人、乐清乃至国内的艺术事业中。